Menu
27.02.2015| Устин| 4 комментариев

Русский интерьер XVIII - XIX веков И. А. Бартенев, В. Н. Батажкова

У нас вы можете скачать книгу Русский интерьер XVIII - XIX веков И. А. Бартенев, В. Н. Батажкова в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

По умолчанию используется оператор AND. Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе: При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.

Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак "доллар": Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку " " перед словом или перед выражением в скобках. В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.

Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе. Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.

Например, нужно составить запрос: Например, для того, чтобы найти документы со словами исследование и разработка в пределах 2 слов, используйте следующий запрос: Книга представляет собой первую попытку создать общую картину возникновения, развития и взаимосвязи архитектурно-художественных стилей на протяжении основных периодов истории культуры — древнего мира, средних веков, нового времени и современности.

Собрав большой фактический материал, авторы сосредоточивают внимание на основных и наиболее характерных памятниках различных эпох. В книге тоновых иллюстрации. Учебное пособие предназначено для высших художественных учебных заведений и может быть использовано в работе культурно-просветительных учреждений. Допущено Министерством культуры СССР в качестве учебного пособия для творческих факультетов высших художественных учебных заведений.

На факультетах изобразительного искусства художественных вузов история архитектуры как самостоятельная дисциплина не преподается. Сведения и факты, связанные с развитием архитектуры, излагаются в процессе чтения общего курса истории искусства. Соответственно построены и учебники. Однако при наличии этой, казалось бы, достаточно оправданной системы в профессиональном художественном воспитании студентов возникает серьезный пробел. Студенты не получают четкого представления об общем процессе развития мировой архитектуры, являющейся основой синтеза изобразительных искусств, а также об эволюции, развитии и смене стилей.

В то же время некоторые специальности — скульптура, монументальная живопись, театрально-декорационное искусство — настоятельно требуют более систематических и глубоких знаний в этой области. В то же время учебные пособия и по данному предмету, и по истории архитектуры для студентов художественных высших учебных заведений отсутствуют. Существующие большие по объему руководства рассчитаны на учащихся архитектурно-строительных вузов и не соответствуют методическим требованиям учебных программ, связанных с художественным образованием.

Отсюда — острая необходимость создания особого учебного пособия по истории архитектурных стилей для художественных вузов. При создании настоящей книги возникли значительные трудности не только в отношении отбора материала, но и чисто принципиального характера. Прежде всего совершенно очевидно, что весь процесс развития мирового искусства и архитектуры не может быть искусственно расчленен на отдельные замкнутые стилистические отрезки.

Стиль — это не нечто неизменяемое и закостенелое. Подобное представление о стиле явно антидиалектично. Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся.

В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.

Имели место, повторяем, постоянные качественные изменения художественного стилистического порядка в рамках национального своеобразия искусства каждой из стран. Однако при всей живой изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода всегда имелись относительно устойчивые художественные признаки — композиционные, пластические, колористические, ритмические и другие, определяющие стиль того или иного времени.

Именно вследствие этой сложности исследователи часто избегают применения этого термина, а некоторые из них считают его спорным. Однако его игнорирование приносит искусству вред. Теоретическая нечеткость представлений о художественных стилях затрудняет работу театральных декораторов, художников-монументалистов, мастеров книжной иллюстрации, а также архитекторов и художников-реставраторов.

Отсюда — необходимость изучения истории искусства и архитектуры с выделением определенных стилистических градаций. Авторы настоящего учебного пособия, раскрывая исторический материал, будут стремиться отмечать факты взаимовлияния и смешения стилей, рассматривая их особенности в связи с противоречивостью и неравномерностью развития искусства того или иного времени.

В настоящем учебном пособии, ограниченном по своему объему, не представлялось возможным достаточно полно осветить весь огромный исторический материал в частности, по разделам внутреннего убранства — особенно древних цивилизаций и средневековья.

Вместе с тем авторы стремились сосредоточить в книге все основное, наиболее существенное, что характеризует развитие зарубежной и отечественной архитектуры в пределах главных, определяющих этапов ее эволюции. Соответственно подобран иллюстративный материал. Учитывая профессиональные интересы художников, в том числе будущих театральных декораторов, графиков, монументалистов, должное внимание уделено интерьеру, который, как правило, почти не рассматривается в учебниках по архитектуре.

Авторы обращаются к теме интерьера в каждой главе дважды: Наряду с отделкой стен, потолков, полов рассматриваются стилистические особенности мебели как наиболее активного компонента в убранстве помещений и частично связанных с интерьером изделий прикладного искусства: Определяя характер того или иного стиля, авторы анализируют всю совокупность его признаков, проявляющихся не только в архитектуре, но и в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Архитектура теснейшим образом связана с историей развития человеческого общества. Все этапы мировой цивилизации находили отражение в памятниках архитектуры. Памятники архитектуры, внимательно и всесторонне изучаемые, способны помочь уяснить картину взаимоотношения социальных групп в каждой из стран, условий жизни классов, развития производительных сил и техники, идеологических систем и эстетических принципов, существовавших в то или иное время.

Культуры сменяют друг друга, от цивилизаций остается немногое — предметы производства и быта, рукописи, книги, произведения изобразительного искусства. Но наиболее крупными памятниками, зримо наблюдаемыми нами, являются прежде всего архитектурные сооружения. Они и по сей день участвуют в формировании облика многих городов. Чтобы видеть их, не нужно идти в музеи, библиотеки, хранилища древних рукописей, архивы.

Если памятники по тем или иным причинам находятся под поверхностью земли, их вскрывают посредством археологических раскопок, и здесь уже археология, этнография и история архитектуры вступают в действенный контакт друг с другом. Наряду с остатками архитектурных сооружений во время раскопок обнаруживаются изделия прикладного искусства и быта, свидетельствующие о материальной и духовной культуре людей, живших в ту или иную эпоху. Памятники архитектуры содержат в себе произведения изобразительного искусства — рельефы, статуи, мозаики, фрески, представляющие сами по себе огромную художественную ценность.

Архитектура имеет три характерные особенности — функциональную, эстетическую и конструктивную. Функции архитектурных сооружений — это назначение зданий, они во многом определяют количество помещений, их состав, их расположение и размеры. Функциональное содержание зданий направлено на удовлетворение утилитарных и культурных потребностей людей.

Появление тех или иных типов архитектурных сооружений всегда определялось политическим устройством страны, ее общественным укладом, идеологическими требованиями, бытовыми условиями, системой религиозных верований, народными традициями. В Древнем Риме, к примеру, строили так называемые базилики, являвшиеся зданиями административно-судебного назначения, грандиозные бани-термы. В средние века надобность в этих сооружениях отпала, и они уже не возводились. В феодальную эпоху основными видами монументальных зданий были замки, монастыри, городские соборы.

В XIX веке строились совсем иные сооружения, соответствовавшие капиталистическим условиям развития. В разные эпохи изменялись не только типы построек, претерпевали изменения разновидности зданий. Примером могут служить жилые дома. Жилища в средние века в Западной Европе ничем не напоминали аналогичных сооружений античности.

Новые черты были внесены в планировку жилых домов в период Возрождения. Современные театры не похожи на театры античные и т. Художественная ценность архитектурных сооружений определяется решением внешнего и внутреннего облика зданий. Красота, выразительность облика должны присутствовать в каждом здании.

Сооружение воспринимается постоянно теми, кто им пользуется, для кого оно предназначено и, кроме того, бесчисленным количеством людей, которые наблюдают его извне. Отсюда — и желание строителей всех эпох придать своим постройкам в той или иной мере привлекательный облик. Степень этой привлекательности будет, разумеется, различной.

Она зависит от назначения сооружения, от его места в общей системе застройки и других причин. Художественный облик зданий определяют два основных момента: Общие архитектурные формы — это главные объемы сооружения, основная группировка его масс, его пропорции — то, что мы называем композицией здания. В понятие общих архитектурных форм включаются не только внешние, но и внутренние объемы.

К ним могут быть отнесены карнизы, фронтоны, балконы, наличники окон и дверей, скульптурные детали снаружи и внутри сооружения и другие элементы декора. Частные архитектурные элементы имеют большое значение, они дополняют и завершают основные объемы зданий, делают их пластически более выразительными, позволяют точнее представить масштаб сооружения. Но все же художественная выразительность здания зависит прежде всего от композиции в целом, от группировки общих масс сооружения, от его силуэта, общих пропорций.

Если они нарушены, то никакими внешними украшениями нельзя заменить привлекательность, которой им не хватает по существу Статьи и мысли об искусстве. Композиция сооружений — результат сложной творческой работы зодчего. Зодчие всегда стремились к реализации своих проектов наиболее экономичными средствами, что достигалось только в случае верности творческого, проектного метода. Архитектор должен вести работу одновременно сразу во всех трех измерениях — над планами, над разрезами и над фасадами.

В процессе работы над композицией архитектору следует стремиться к адекватности внешних и внутренних объемов сооружения. В различные времена у разных народов существовали свои особые представления о красоте и художественной гармонии.

Развивались и изменялись эстетические критерии и в области архитектуры. То, что казалось выразительным и красивым в строительстве древним грекам и римлянам, совершенно не было понято зодчими средних веков; строители эпохи Возрождения, в свою очередь, отвергали готику — архитектурный стиль предшествующего времени. Современная архитектура руководствуется совершенно иными, чем ранее, художественными представлениями. То, что нравилось строителям XIX века, сейчас нас уже не всегда удовлетворяет.

У людей нашего времени новые художественные идеалы и понятия о красоте и гармонии архитектурного стиля. Но есть еще одна — третья сторона архитектуры — конструктивная, обеспечивающая прочность. Сооружения, как правило, строятся на долгое время.